Max Ophuls

A elegancia de estilo de Max Ophuls pode ser observada nos filmes que foram agora editados em DVD no Brasil: “Madame D”, “La Ronde” e “O Prazer”.
Max(1902-1957)era alemão. Seu verdadeiro nome era Max Oppenheimer. Botou Ophuls por causa de uma família assim conhecida. Fez cinema em sua terra, na Austria,nos EUA e na França. Gostava de circular com a câmera como se ela dançasse uma valsa. Por essa qualidade pensava-se que ele era austríaco. Seus filmes tinham afinidades especialmente na elegância do trato e dos tipos. Em “La Ronde”,por exemplo(que aqui se chamou “Conflitos de Amor”), Anton Walbrook apresentava girando um carrossel que seguia o ritmo de uma valsa. Ele dizia: “Pelo ambiente vocês podem imaginar que vai se tratar de amor”. E se tratava. O amor seguia através de diversas personagens e quando uma falhava na cama o carrossel parecia ter quebrado. Albrook sorria e tratava de consertar a máquina.
Em “Madame De” ele seguia a mulher do titulo que era infiel a um marido infiel e as aventuras amorosas se descobriam através de uma jóia que ela empenhava. Danielle Darrieus era a madame. Charles Boyer o marido. Vittorio De Sica um amante. Um filme-valsa.
“Le Plaisir” também tem esse tom. E até filmes americanos de Ophuls tinham o charme de belle-époque. O melhor deles, “Carta de uma Desconhecida”, tratava da paixão de uma jovem de classe inferior a do amado que na verdade pouco lhe dava conta. Ele Louis Jourdan, ela Joan Fontaine. A valsa era em tom amargo, mas se ouvia e sentia.
É bom lembrar Ophuls. Os novos cinéfilos talvez não o conheçam bem. Procurem os discos com os filmes dele. O último, “Lola Montés” é uma festa visual. Um tom de despedida.

O Elefante e o Poeta

Um rapaz que nasceu com orelhas grandes tinha mania de fazer versos. Um dia encontrou num bar o poeta Emilio de Meneses(1866-1918), conhecido por gostar da vida boemia e fazer de um posto de venda de bebida alcoolica a sua segunda (ou primeira ?) casa. O rapaz chegou perto de Emilio e começou a versejar: “Maria Dolores/Maria Dolores/ os meus amores/dos meus amores/ entre muitas flores/entre muitas flores/és Maria Dolores/Maria Dolores”.
Emilio tomou um trago, olhou para o seu “colega” e lhe perguntou o nome.
“-João Fernandes”, respondeu. E sem demora falou a ele: “- João Fernandes/João Fernandes/orelhas grandes/orelhas grandes/ninguém te escuta/ninguém te escuta/filho da puta/filho da puta”.
A piada, que não sei se é fato verídico, lembrou-me na época em que me contaram o pequeno elefante Dumbo. Com enormes orelhas não versejou : voou(as orelhas serviram de asas). Virou atração do circo onde morava sua mãe. E salvou artistas de perigos imediatos.
O elefante voador (e orelhudo) foi imaginado por Helen Aberson (1907-1999) e Harold Pearl. O livro “Dumbo, o Elefante Voador” foi lançado em 1939. Dois anos depois surgia no filme produzido por Walt Disney com direção de Samuel Armstrong, Norman Fergunson e mais 4 membros da equipe do já famoso desenhista. Foi o 4° longa metragem dos estúdios Disney(antes “Branca de Neve e os 7 Anões”, “Pinóquio” e “Fantasia”) .Grande sucesso na época. E inovador com seqüência surrealista .
“Dumbo” vai ganhar homenagem pelos seus 70 anos numa sessão especial a ter lugar no Cine Olympia. Merece os aplausos que o poetinha esperava de Meneses (com “s”).

Mitos e Micos

Assim como os nossos avós diziam que no dia 24 de agosto, por conta da matança dos huguenotes (etimologicamente a união dos termos francês, Huis Genooten /colegas de casa, grupo de estudantes da Biblia, e alemão Eid Genossen /colegas de juramento), perseguição comandada pelos suditos de Catarina de Medicis contra os protestantes (a maioria calviniosta) na França do século XVI , “o diabo estava solto”, outra cultura afirma que no dia 11 de novembro de 2011 (ha pouco passado) uma energia peculiar abrange a Terra e “os demônios aproveitam para testar a resistencia dos homens”.
Se a história é prato de numerólgos & seguidores também faz parte do cardápio dos roteiristas de filmes. Este “11-11-11” que está nos cinemas é um aproveitador de mito. Ou, em si, um mico(posto que ridiculo quase sempre). Atormentado pela morte da mulher e filho num incendio em casa, o escritor Joseph Crane(Timothy Gibbs) segue dos EUA para a Espanha, procurando o pai moribundo em Barcelona e um irmão religioso. Lá chegando ele é atormentado por visões e ruidos, seguindo a imagem de uma estatua de anjo que tinha réplica na sala onde os familiares viraram cinzas. No fim de muitos gritos e intercessões visuais grotescas o escritor fica sabendo, com o sacrificio de sua vida,que o mano quer fundar uma nova igreja, usando-o para um novo livro biblico.
A trama escrita pelo diretor Darren Lynn Bousman cairia numa denuncia corajosa contra as novas formas de exploração da fé popular. Mas o filme começa a cair com os tradicionais acordes que acompanham sequencias “de terror”. A meta é assustar. E cortes bruscos, caras feias e barulho é o que vende as tantas “atividades paranormais” de cinema.
O conjunto só não ganha a pole do pior que se fez no genero por conta do ator principal. Timoth Gibbs) convence no tipo absolutamente improvável. Acompanhando-o a gente sempre pensa que as coisas na tela vão melhorar. Mas como disse o Hugo Carvana, “nada vai dar certo”. E “11-11-11”é mesmo um tremendo abacaxi. Lastimavel, pois abria espaço para uma coisa densa e até oportuna(são inumeras as novas seitas espalhadas pelo planeta).

Comprando Tempo

O novo filme de Andrew Niccol (“Gattaca”), “O Preço do Amanhã”(In Time) é sobretudo curioso. Num futuro datado por 2020, o dinheiro é substituído por frações de tempo. Não se compra uma passagem de ônibus, mas uns 20 minutos ou o tempo que possa durar a viagem. E quem pode compra até cem anos de vida. Os miseráveis se contentam com dias. A mãe do herói do filme (Olivia Wilde a “13” da série “House”), morre ao esgotar seu tempo correndo para os braços do filho que pode pagar mais minutos à ela. O que não se explica é como o estranho cambio começou. Qual seria o parâmetro para se cotar minutos, horas, dias e até século?
A trama envolve um caso de Romeu & Julieta. Um rapaz pobre, enriquecido com a quota de tempo dada por um amigo suicida (só podia morrer se presenteasse o seu tempo guardado), namora a filha de um milionário dono de um cofre cheio de anos. A idéia é roubar o conteúdo do cofre e doar o conteúdo para a pobreza condenada a pagar cada dia que vive. É claro que vai conseguir, e é claro que para alcançar o que contentaria um Robin Hood tinha de enfrentar muita correria, muitos perigos, muita munição própria de um thriller comercial. E isso Niccol utiliza para vender a sua idéia. Fosse ele próprio rico faria um filme independente onde a missão dos mocinhos ganharia maior embasamento psicológico e menos ação.
Mas o filme interessa. O autor é imaginoso, sabe fugir da mesmice industrial. “O Preço do Amanhã” chega a ser um raro caso do titulo em português ganhar o original, que é insosso (“No Tempo”). Não perdi meu tempo assistindo-o.

Filme de Festival

Quando eu aprendi fotografia de cinema com Fernando Melo havia um pavor da contraluz (“dá um borrão na imagem”) e do abuso da câmera manual (tremor do quadro era defeito). Hoje essas coisas fazem parte da linguagem cinematográfica normal. Aliás, na época eu via (e estava certo) que a objetiva era o olho e o diafragma as pestanas.Não se pedia uma profundidade de campo com diafragma fechado. Desconfiava-se da luz artificial. Eu quebrei esse tabu quando filmei um interior usando diafragma f-4,5 e um filme sensível . Bem, a sensibilidade (asa)era primordial. Hoje se grava(não se “filma”) com câmeras digitais sem se dar bola para abertura de lente ou mesmo distancia focal (antes usava-se telêmetro).
A evolução técnica levou a experimentos que muitas vezes desafiam a postura de ver cinema – ou a educação ganha em anos adiante de telas. Um filme como “Tio Boonmee Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas” é o reverso do que se aprendia. E do que se via. O diretor que pede ser conhecido como Joe ( o nome dele é impronunciável no português:Apichatpong Weerasethakul) agarra-se à cultura de seu país, a Tailândia, e não conta bem uma história: divaga sobre um velho doente renal que vê gente morta. Cada plano esquece de sair da tela, a luz é parcimoniosa, os atores demonstram preguiça, enfim não há ritmo. Tudo é para se meditar. E são mais de duas horas de “meditação”. Um sacrifício suportar numa poltrona de cinema e invariavelmente uma sessão com hiatos na telinha de casa.
O “tio” do Joe ganhou a Palma de Ouro em Cannes. Vai chegar por aqui. Já me chegou em DVD. Sei que alguns colegas da critica vão elegê-lo um dos melhores do ano. Tudo bem, cada cabeça uma sentença. Mas não é este o cinema que eu aprendi a fazer e amar. Se o melhor dessa arte é essa morosidade charadistica, eu passo. Não gosto de “cinema de festival”: sou um sonhador ou um “espectador da vida” como Diane Keaton chamou Woody Allen em “Sonhos de um Sedutor”(Play ir again, Sam).

Virose Mortal

“Contagio”(Contage) mostra um apocalipse que lembra os muitos do cinema, como “Eu sou a Lenda”ou, bem mais atrás no tempo, “Os Últimos 5”. Só que não é a radiação pós-3ª.Grande Guerra a grande vilã: é um vírus.E trata bem o problema da mutação viral que impede vacinas imediatas. Mesmo assim o defeito médico da coisa é justamente uma vacina em menos de 150 dias a contar o inicio do primeiro caso da virose. Só se no futuro se possa fazer isso. No filme,o melhor do diretor Steven Soderbergh em anos, uma jovem médica injeta em sua perna o que possa ser a vacina salvadora. Antes, o pânico. E o oportunismo da indústria farmacêutica. Isto cabe num documentário. Existe sim a exploração da doença pelo capital. Um jornalista interpretado por Jude Law dá a dica da safadeza com que se trata um mal cosmopolita.
Gostei do que vi. O povo lutando por um remédio que está em falta, a inexistência de uma cobertura mais amplas da terapêutica comunitária, tudo chega às câmeras em boa direção de arte. E um grande elenco ajudou o diretor (ou o filme custou muito caro ou muitos artistas colaboraram). É o terror palpável, uma coisa que pode acontecer.
“Contágio” ganhou cópias insuficientes para chegar logo aos cinemas de Belém na periferia e no centro. Fosse um desses abacaxis 3D estaria em várias salas com cópias dubladas e legendadas. Aliás, louve-se a escassez pela omissão da dublagem. Para este mal não há vacina que dê jeito. E antes que me despeça, voto desde já em Gwynett Paltrow como “o cadáver do ano”.Perfeita a sua máscara mortuária. Fernanda Montenegro deve tê-la visto assim quando a atriz norte-americana roubou-lhe o Oscar de “Central do Brasil”.