terça-feira, 29 de março de 2016

Aniversário do Olympia

Nasci e passei adolescência perto do Olympia. Por isso frequentava muito o cinema do então Largo da Pólvora. Via de tudo que a censura etária permitia. Por isso pedi um programa especial do aniversário numero 104 dessa relíquia histórica paraense. Seria com um filme que representasse cada fase das exibições. Por falta de material começaria com o primeiro sonoro, lançado no dia 30 de novembro de 1930: “Alvorada do Amor”(The Love Parade)de Ernst Lubitsch com Maurice Chevalier e Jeanette McDonald. Começavam as operetas e esta não era bem enquadrada no gênero apesar de se basear numa peça teatral chamada “O Príncipe Consorte”de Leon Xanrof e Jules Chancel. Interessante como as mulheres da época aplaudiam o machismo do texto. O conquistador que vivia em Paris voltava à sua terra natal(um país fictício) e conquistava a rainha ainda solteira (Jeanette aos 25 anos). Como a tradição dizia que era esta autoridade quem mandaria no príncipe consorte, ele se rebelava. E ela, apaixonada, abdicava de seus poderes dando a ele a voz de mando. O filme foi o primeiro sonoro do diretor alemão e um dos primeiros da Paramount nessa técnica.
Não sei se “Alvorada..” mas a estreia do cinema falado seria no cinema Moderno, no Largo de Nazaré. O problema é que a sessão do lançamento desta novidade seria no dia em que começou a Revolução de 30. Foi interrompida.
“King Kong” de 1933 estreou no Olympia mas eu só vi na década seguinte no Moderno, distribuído pela RKO. Deu até um bloco carnavalesco com um gigantesco macaco de pano desfilando pelas ruas.
“O Magico de Oz” já me pegou como espectador. Devia ter cinco anos. Filme feito em 1939, foi contemporâneo do megassucesso “...E o Vento Levou”(Gone With the Wind) que eu não vi na estreia porque era “improprio até 14 anos”.
Nos anos 40 os melodramas atraiam multidões. E os piores eram os mexicanos. Eu não os via por conta da idade mas detestei saber que “Pecadora” ( o cerro chefe do que se via como “cine boleros” pois cada filme lançava musicas desse ritmo)ficou mais de duas semanas em cartaz, E já naquela época tinha uma tendência de critico, irado por este abacaxi ganhar publico de “Hamlet” de Laurence Olivier, o Oscar do ano.
Nos 50 ainda os melodramas. Surgia a série da Universal dirigida por Douglas Sirk com o canastrão Rock Hudson, As meninas adoravam o galã sem saber de sua preferencia sexual.Eu perdi de entrevista-lo quando passou rapidamente por Belém a caminho do Rio.Não lamento. Do grupo de melôs,anos depois “Imitação da Vida”, refilmagem de uma produção de Joseph M. Stahl com Claudette Colbert, surgiram espécimes espanhóis com Sara Montiel (“La Violetera”na frente), Mas o período foi muito mais das comedias carnavalescas da Atlântida, firma do atual dono da casa (Luís Severiano Ribeiro Jr). Para ver esses filmes era preciso enfrentar fila pelo menos uma hora antes de começar a sessão.
Chegando os 60,a concorrência com o jovem Cine Palácio, de empresário local, fez com que o dono do Olympia colocasse ar condicionado e poltronas estofadas na sala. Vingando-se de Judah Levi que comandava o Palácio, pegoupara inaugurar os melhoramentos o filme que seria o de estréia do cinema concorrente: “A Volta ao Mundo em 80 Dias”(Around the World) da United Artists. E eu já escrevendo sobre cinema, apadrinhei no período a sessão de sábado de manhã camada “Cinema de Arte”. Começou com “Viridiana” de Luis Buñuel, inédita por aqui mesmo com a Palma de Ouro em Cannes.  Foram bons momentos, com os filmes densos chegando também ao cineclube que atuava em varias frentes.
Na fase militar com uma censura hilária, “O Homem de Kiev” mereceu palmas quando uma personagem diz mais ou menos assim: “havendo opressão do Estado às ideias do povo o menor dos males é derrubar o Estado”.
No fim da censura o Olymopia exibiu o filme que mais tempo ficou em cartaz(9 semanas): “O Império dos Sentidos “de Nagisa Oshima. O publico saciou a liberdade vendo sexo explicito. E o curioso é que os críticos locais elegeram o filme como o melhor do ano.
No apagar das luzes, nos 80, “Titanic” mexeu com a estatística. Fez filas enormes, ficou um mês em cartaz, ganhou elogios de quase todos os que viram.
E na raia nacional lembro ainda de dois sucessos: “O Cangaceiro” em 1953 e “O Pagador de Promessas “em 1962, Os dois ditaram moda. O primeiro chegou a inspirar carro alegórico no carnaval.

Bem, se fosse possível revisar a historia dom Olympia com seus cartazes havia muito a (re)ver. Infelizmente não é possível agora.Talvez um dia, quando ele alcance ainda mais idade .

segunda-feira, 28 de março de 2016

HQ no Cinema

Sou do tempo em que a DC Comics rivalizava com a King Features do grupo Hearst. Os quadrinhos da DC eram veiculados no Brasil pelas revistas mensais do grupo Globo e os da King pela mesma editora em revistas semanais como Gibi e Globo Juvenil. Pouco antes de meu período de leitor dessas mídias os heróis da King surgiram no Suplemento Juvenil de Adolfo Aizen, o pioneiro dessa arte em nosso terreno, ele que encontrara a “novidade” nos EUA quando trabalhava para um jornal carioca e que chegou a trazer algumas historias como “amostra grátis” para ver se seriam bem recebidas aqui. O sucesso foi grande e quando Aizen voltou para pagar a novidade  esta já havia sido comprada por Marinho. Os da DC seguram o mesmo caminho inclusive na revista “O Lobinho”  de Aizen(antes dele fundar a sua Brasil-America com HQs de muitos países).
Batman (O Homem Morcego) e Superman(Super Homem) foram logo sucesso e chegaram também em desenhos animados e series. Eu era um dos moleques que ia para o cinema ver essas series, mais ainda quando eram exibidas de uma vez em programa ousado da empresa local Cardoso&Lopes driblando a distribuidora(no caso a Columbia).
Hoje os dois megaherois chegam em filme de custo elevado que os coloca em luta um contra o outro. Na hora em que rascunho esse texto ainda não consegui coragem para enfrentar mais de duas horas e meia numa sala gelada para ver o filme com som original. Hoje ir ao cinema é missão difícil. E temo em ver o besteirol que fizeram os heróis do passado. Penso em pegar uma dose de kryptonita vendo a coisa. Mas devo ir. Obrigação de antigo fã de HQ. Mas sei antes de ver que o novo filme é uma reação da Warner, dona da DC, ao sucesso da Marvel, ora ganhando espaço nas telas com seus heróis em produções caras que a Disney banca(posto que a Marvel é hoje membro da Disney).

                “Superman vs Batman, A Liga da Justiça” faturou mais de 400 mi na estreia americana. O diretor Zack Snider, uma espécie de Michael Bay na arte de fazer produto comercial de venda fácil, deve ter feito o bastante para magoar quem viu a dupla ora beligerante em tempo de paz e amor. Haja saco!

domingo, 27 de março de 2016

O Enigma de Andromeda

Michael Crichton, falecido em 2008 aos 66 anos, foi um dos mais criativos autores de historias de ficção-cientifica. Seu “The Andromeda Strain”(O Enigma de Andromeda) foi a sua primeira novela e deu um filme importante de Robert Wise em 1971(houve outra versão em 2008 feita para a TV e disponível em vídeo no Brasil).
Basicamente é a chegada de uma força alienígena numa pequena cidade americana com uma radiação mortal. Investigadores do fenômeno acham apenas dois seres humanos resistentes:um ancião e um bebê. Mais tarde se sabe o motivo disso. Mas no processo investigatório passa uma visão de um laboratório modelar situado no subsolo de outra cidade, com o vazamento da radiação em uma hora.
Wise foi um diretor que fez de tudo. No gênero de “Enigma...”  fez o clássico “O Dia em que a Terra Parou” em 1951. Aqui, no filme que ora vai ser reapresentado em Belém (já não existe cópia em DVD), exibe uma narrativa dinâmica,ajudada por uma direção de arte eficiente e bons desempenhos de um elenco sem estrelas.
A historia lembra “A Aldeia dos Amaldiçoados”( The Midwich Cuckoos/1960)escrita pelo inglês John Wyndham e dirigida por Wolf Rilla. Ali também era uma comunidade atacada por ets, só que estes inseminavam mulheres pois preferiam viver no novo mundo com o físico capaz de suportar as características físicas do planeta.
Gosto muito dos dois filmes. O de Rilla ganhou até uma sequencia que, como da habito, foi inferior. Nos dois o “invasor” sucumbe aos humanos. Mas   a luta é árdua e em cinema ganha feição empolgante.




terça-feira, 22 de março de 2016

2 Irmãs e Uma Paixão

“2 Irmãs e Uma Paixao”(Die Geliebten Schwestern) relata um estranho romance a três, com duas irmãs muito unidas, Charlotte e Caroline, apaixonando-se pelo poeta Schiller, conhecendo-o desde que era um calouro na arte que o consagrou.
O filme é escrito e dirigido por Dominik Graf, dono de 40 prêmios internacionais dentre seus 42 filmes(tem um documentário a estrear).
Bons interpretes elevam a arquitetura melodramática, a lembrar os romances de
M.Delly, diluindo sobremodo o fato histórico em torno e limitando Schiller a um galã doente que mesmo assim disputa as donzelas nos versos e na alcova.
Há um cuidado especial para com a direção de arte e os figurinos, criando a época dos fatos narrados (a aristocracia alemã do século XVIII). Mas a narrativa é preguiçosa, com muitas falas, ação reduzida, e um excesso de metragem (170 minutos). Mesmo assim há o que apreciar. As atrizes Hannah Herzsprund e Henriette Confurius           que representam respectivamente Caroline Charlotte, convencem na difícil amostragem da sociedade no amor de um homem que não possui o requinte social exigido pela mãe delas que pretende subir socialmente com um casamento das filhas a se fazer com homens ricos. Quem fica sempre distante de seu papel inclusive no patamar histórico é o Frederic Schiller de Florian Stetter.

                A verdade por trás do romance não interessa ao cineasta. Seu filme quer defrontar o poético com o quadro formado por uma elite em crise (especialmente depois da Revolução Francesa). É um esforço grande e apesar de gerar um produto cinematográfico pouco acessível a quem vê cinema como divertimento, vale consultar.

segunda-feira, 21 de março de 2016

Frances

Eric Bergen, Christopher De Wore e Nicholas Kazan(filho do diretor Elia Kazan)escreveram o roteiro do filme “Frances”(1982) , candidato ao Oscar de atriz para Jessica Lange- e uma das injustiças da Academia de Hollywood que preteriu um dos melhores desempenhos de atriz que eu consegui ver.
O filme dirigido pelo irregular Greame Clifford vai poder ser (re)visto agora(cinema e vídeo). Venceu o tempo. Verdade ou não a biografia da atriz Frances Farmer ganhou memoria no livro, na musica e na arte que a personagem abraçou: o cinema(não sei se no teatro, que ela privilegiava).
Frances desde muito jovem mostrou-se irreverente. Num trabalho escolar discutiu a presença divina. Simpatizante das ideias comunistas chegou a viajar para Moscou. Sua mãe sempre a vigiava e procurava mudar seu pensamento. Taxada de louca, subtraiu a terapia psicológica de então e chegou a ser interna por mais de uma vez em hospital psiquiátrico. Um livro escrito depois de sua morte, por câncer, aludiu uma lobotomia numa dessas internações. O filme endossa. Mas a verdade é que Frances sofreu muito com remédios para depressão e problemas familiares a começar com o despotismo materno. Mesmo depois de tanto sofrimento ainda fez cinema.
O filme tem uma linguagem linear que se fortifica a cada plano de Jessica Lange. Parecida fisicamente com Frances ela deixa que se veja e sinta o drama da personagem. É difícil ficar indiferente ao que Clifford filmou.Um belo filme que foi exibido nas salas comerciais de Belém em tempo hábil mas sem entusiasmo. É dessas raras produções que cresceram com o tempo.
Jessica Lange, que ainda atua aos    anos ganhou duas vezes o Oscar: por “Tootsie” e “Céu Azul”. Bons trabalhos mas inferiores ao “tour de force” de viver a sofrida Francis Elena Farmer.





quarta-feira, 16 de março de 2016

A BRUXA



O roteirista e diretor Robert Eggers, focaliza o que ele mesmo diz nos créditos finais do seu filme “A Bruxa”(The Witch/Canadá.2014 ) que são fatos de uma lenda originária da Nova Inglaterra do século 17. Para esta região selvagem vão ter membros de uma família inglesa extremamente religiosa. Arraigados ao fanatismo pai, mãe, uma filha adulta, um filho adolescente e um casal de gêmeos, procuram subsistir no meio em que precisam lutar para conseguir alimento e um mínimo para suportar a temperatura fria.
Thomasin (Taylor-Joy),a filha mais velha, é focalizada pela primeira vez brincando com o irmão bebê Samuel. Em dado momento, num contra- campo da moça em close,o menino some. Teria sido vitima de um lobo. Mas a gente sabe que não há tempo para que um animal tenha levado o garotinho. É o começo de uma tragédia que envolve toda a família e deixa ver aspectos psicológicos que o roteiro não aprofunda. Exemplo: o adolescente Caleb(Harvey Scrimshaw) encontra na mata uma cabana e dela sai uma jovem sedutora que o beija. Ele também é rotulado de desaparecido e surge um dia depois na casa, despido e doente. A repressão sexual por conta do fundamentalismo é a marca maior. Como Thomasin é sedutora ela seria uma bruxa. E os gêmeos brincam com um bode preto que segue a tradição de figura demoníaca  ajudando no aspecto de terror comum. Esta dualidade temática deve seguir a lenda original mas o roteiro deixa a insatisfação de um parêntese. Mais por conta da maquilagem de Taylor-Joy: bonita e sempre limpa, com cílios retocados, ela não se coaduna com o cenário miserável onde vive
Mas o filme escapa desses desníveis e apresenta uma senhora direção de arte, uma fotogenia que traduz o ambiente(a cor escura, as cortinas pretas demoradas)e uma narrativa lenta, bem colocada no que se quer mostrar apesar de um finale apoteótico onde o cineasta se rende ao terror de rotina.

“A Bruxa” é um filme diferente do usual de um gênero aviltado por muita bobagem. Melhor até do que muitos produtos da Hammer, empresa de Londres que fazia o gênero com assiduidade. Uma surpresa.

terça-feira, 8 de março de 2016

O Clube

                Assessorados pela irmã Monica (Antonia Zegers), os padres Vidal (Alfredo Castro), Ramirez (Alejandro Sieveking), Silva (Jaime Vadell) e Ortega (Alejandro Goic) reúnem-se numa casa isolada no interior do Chile e recebem o colega O padre Lazcano (Jose Soza) . Nesse dia, o  camponês Sandokan (Roberto Farias), uma das crianças que sofreran abuso sexual por sacerdotes, aparece gritando na rua o que lhe fez o padre Lazcano. A acusação leva este sacerdote a se matar. E o caso chama uma espécie de assessor eclesiástico chamado Garcia (Marcel Alonso) que passa a ouvir os casos de investidas sexuais de todos sem, com isso, parecer um enérgico desaprovador dos fatos.
                “O Clube”(El Club/Chile, 2015) ganhou prêmios, esteve no Globo de Ouro, e perto dele as exposições de “Spotlight” são ingênuas.
                O cineasta Pablo Larrain(de “No”) mostra-se implacável na acusação aos religiosos transgressores. E o ritmo dado à narrativa faz com que não canse a quase hegemonia de espaço(o filme se passa em sua maior parte nos aposentos dos sacerdotes). Também o uso de uma iluminação restrita, apelando para o vermelho que traduz o terror ambiente(e é terror ao se saber que homens que admitiram o celibato são  maníacos sexuais).

                Um tema sério e oportuno que o cinema trata agora com a liberdade que ele pede. Não é um discurso contra o celibato mas ganha a força maior nesse ponto. Quem viu o hoje premiado filme americano(Spotlight) deve ver este “Clube” chileno ora em cartaz por aqui no Libero Luxardo.

domingo, 6 de março de 2016

A Rainha do Deserto

                Gertrude Margaret Lowthian Bell, ou simplesmente Gertrude Bell foi a versão feminina de Lawrence da Arábia, o personagem que David Lean levou às novas gerações no seu épico com Peter O’Toole. Um filme sobre a vida da antropóloga inglesa que ajuda a mudar o cenário do império otomano é a base do filme “A Rainha do Deserto”(Queen of Desert), produzido, escrito e dirigido por Werner Herzog.
            Quem conhece o diretor de outros carnavais (e eu o conheci pessoalmente) sabe que ele podia fazer um belo filme desse tema. Mas é por isso mesmo que se decepciona com a rainha interpretada por Nicole Kidman.
            É interessante observar como o método dos grandes estúdios de  Hollywood cativou o alemão que foi uma das pontas de um movimento renovador da cinestetica em sua terra e ganhou o mundo em um cinema antropológico, produzindo documentários ou buscando dramas nos tipos ou situações da Historia. Se a gente revê um “Aguirre” ou mesmo “Fitzcarraldo” espanta-se com Gertrude bem maquilada a desafiar o clima do deserto e preferir estar em closes românticos, deixando-se ver num caso fortuito com um militar conterrâneo(ela, uma inglesa) a quem o pai detesta por ele ser “jogador e devedor inveterado”(papel de James Franco pior do que qualquer mocinho de filme comercial) e que ao se distanciar recebe  a noticia da morte do rapaz tida como acidente.
            Em nenhum momento Kidman lembra uma cientista. Não há nada do aspecto politico das tribos esparsas que os ingleses conseguiram reunir para dominar a Arábia (Lawrence é visto comicamente por Robert Pattinson, o vampiro da série “Crepusculo”) . Outro relacionamento da personagem, desta vez com um oficial casado, também passa ao largo.As legendas de encerramento dizem que ela jamais casou e muito ajudou no trabalho que teria ajudado na queda do jugo otomano. Tudo o que poderia ser dito com imagens. E até se desperdiça imagens locais de beleza fotogênica.

            “Rainha do Deserto”é um filme vazio como um grande plano da região por onde se passa a historia. Herzog, pra gente, disse que jamais se influenciou por cineastas clássicos. “-Nem Griffith?” eu perguntei. “- Nem ele”, respondeu, Vai ver que há outro alemão no cenário, o Alzheimmer...

sexta-feira, 4 de março de 2016

Deadpool

Escrito por Rhett Reese e Paul Wernick a dupla de “Zumbilandia”, o novo recordista de bilheteria americana, “Deadpool”, é um prodígio de gags indispostas à propalada noutros tempos “moral e bons costumes”.
Dirigido pelo estreante Tim Miller o filme usa de metacinema para gozar de colegas super-herois, até mesmo da MARVEL, autora do personagem nos quadrinhos e certamente nada mais do que uma licença para uma produção da Fox.
Ryan Reynolds faz o papel-titulo e conta entre uma situação que mostra os poderes do mocinho denominado Deapool, como passou a vestir um uniforme vermelho que lhe deixa com olhos tapados mas enxerga(em si uma ironia). É o trabalhador Wade, namorado da prostituta Vanessa (Morena Baccarin), que apesar do físico avantajado é diagnosticado com câncer terminal e por isso aceita o tratamento drástico oferecido por um cliente do bar que frequenta. Este tratamento leva-o à uma reorganização celular que não só dissipa as células doentes como o torna invulnerável. Mas a operação o deixa disforme e por isso usa capas. Apesar da feiura, não é desprezado pela amante e passa a perseguir o seu operador que nos estertores após um combate feroz diz que é inútil, que não se pode maquilar o feioso.
 Tim Miller e seus roteiristas brincam com um gênero que hoje lota cinema. E a gozação, por incrível que pareça, está dando mais dinheiro do que as aventuras comuns dos gigantes nascidos das novas HQ. Nada é poupado e cita-se Wolverine e a turma X-Men. Nesta gozação X-Rated (o nosso “improprio até 16-ou 18- anos”) há de sexo anal, de “palavrões” à vontade(não sei se saíram nas dublagens que eu evito) e apenas um liame moral: a feiura não é ponto negativo para o amor e o lutador pelo bem,por mais que mate tudo o que possa parecer “do mal”, sempre escapa com vida. Quer dizer: parodia não despreza happy end e até por isso faz parte de elementos parodiados.

O filme é divertido. Talvez haja excessos. Mas é a tecla shakespeariana, muito barulho por nada. E é o nada que emerge da confusão criticando um tipo de historia em que se glorifica a ação desmedida. Na tela grande, com todo o desconforto de ar condicionado irregular e xênon fraca (além de som criticável) não deixa que se consulte o relógio. 

terça-feira, 1 de março de 2016

Ainda o Oscar

                Para o OSCAR cada profissional vota em sua categoria e só na de filme votam todos os matriculados na Academia de Artes e Ciências de Hollywood.Dessa forma, quando os produtores elegeram “Spotlight” estariam predizendo o resultado da escolha deste ano, embora os colegas que votaram noutras categorias tenham hesitado numa hegemonia que iria abranger a produção. Curioso é que o filme vencedor do premio maior de agora também foi o escolhido pelos que elegeram o “indie” ou produções independentes. Quem apostava em “O Regresso”perdeu (como eu) por embarcar no favoritismo expresso nas redes sociais e sites dedicados a cinema. Mas aconteceu o que irritava o amigo Edwaldo Martins:o filme ganhou o Oscar de diretor mas perdeu na categoria principal. O Didi achava que se o diretor era premiado obviamente o que ele fez também seria(pois o filme é tido –por sinal erroneamente- como obra do diretor). Tanto não é bem assim que agora ficou mais uma vez provado(a exemplo do que aconteceu com Steven Spielberg por “...Soldado Ryan” e “A Lista de Schindler”).
                Revi “Spotlight” e reafirmei que é um filme de conteúdo forte, de um tema muito interessante e bem abordado. Não vai longe é como cinestetica. A linguagem direta cai mais na área do documental e tem a ousadia de fechar sem alardes. Realmente lembra o que Alan Pakula fez em “Todos os Homens do Presidente”. Mas o tema de Pakula foi resolvido pelos mocinhos da historia, os jornalista que ajudaram a saída de Nixon do governo. Agora, Tom McCarthy não vai fundo no resultado das publicações que exibiram a pedofilia sacerdotal oculta pela mesma imprensa que agora o tratou quando parece menor o medo de afetar os leitores católicos. Os créditos finais é que dão subsidio ao resultado das novas investigações e surge a legenda com os países onde atuaram sacerdotes pedofilos. Isto implica em dizer que o cinema não foi o bastante para mostrar em que deu a denuncia tratada.
                Claro que o chileno “O Grupo”(El Grupo) foi mais longe. Mas sem a elegância estilística que trata um assunto delicado ou sem arriar para o lado dos agressores. Em suma, Spotlight” é oportuno, é bom filme. De minha parte eu daria o Oscar a “O Quarto de Jack”(Room),um esforço excelente de dimensionar a vida de uma criança que até aos 7 anos viu o mundo de uma claraboia em seu quarto e o que estava na tela de uma tv,  (que ele dizia ser“uma mentira”). Um gol foi dar premio à Brie Larson como a mãe do garoto(e ele mereceria premio).
                Meus netos torceram em massa por “Mad Max”. O diretor australiano George Miller tem a capacidade artesanal de um De Mille quando movimenta multidões e efeitos especiais. Mereceu o que lhe deram (6 Oscar). Mas o melhor em sua carreira foi aquele episódio de “No Limite da Realidade”onde um passageiro via um monstro na asa do avião em que viajava.Deu surra nos colegas que fizeram as outras etapas do filme. Uma prova de que o cineasta não é só um hábil condutor de grandes produções. E tem de se considerar as animações pois os seus filmes do Pinguim e do porquinho Babe são clássicos do gênero. Da próxima vez ele deve perseguir o segundo troféu a se unir com o que mereceu pelo pinguim(Happy Feet). Que não seja um desses Oscar honorário que são verdadeiros pés na cova.